sábado, 6 de febrero de 2010

Tienen que leer esto despacio y verán que no se pide nada extraño



Cartas del vidente

Por Arthur Rimbaud

Versión: Ramón Buenaventura

PRIMERA CARTA:

De Arthur Rimbaud a Georges Izambard

Charleville, [13] mayo 1871


Estimado señor:

Ya está usted otra vez de profesor. Nos debemos a la sociedad, me tiene usted dicho: forma usted parte del cuerpo docente: anda por el buen carril. — También yo me aplico este principio: hago, con todo cinismo, que me mantengan; estoy desenterrando antiguos imbéciles del colegio: les suelto todo lo bobo, sucio, malo, de palabra o de obra, que soy capaz de inventarme: me pagan en cervezas y en vinos. Stat mater dolorosa, dum pendet filius, — Me debo a la Sociedad, eso es cierto; — y soy yo quien tiene razón. Usted también la tiene, hoy por hoy. En el fondo, usted no ve más que poesía subjetiva en este principio suyo: su obstinación en reincorporarse al establo universitario —¡perdón!— así lo demuestra. Pero no por ella dejará de terminar como uno de esos satisfechos que no han hecho nada, porque nada quisieron hacer. Eso sin tener en cuenta que su poesía subjetiva siempre será horriblemente sosa. Un día, así lo espero, — y otros muchos esperan lo mismo —, veré en ese principio suyo la poesía objetiva: ¡la veré más sinceramente de lo que usted sería capaz! Seré un trabajador: tal es la idea que me frena, cuando las cóleras locas me empujan hacia la batalla de París —¡donde, no obstante, tantos trabajadores siguen muriendo mientras yo le escribo a usted! Trabajar ahora, eso nunca jamás; estoy en huelga. Por el momento, lo que hago es encanallarme todo lo posible. ¿Por qué? Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos. Los padecimientos son enormes, pero hay que ser fuerte, que haber nacido poeta, y yo me he dado cuenta de que soy poeta. No es en modo alguno culpa mía. Nos equivocamos al decir: yo pienso: deberíamos decir me piensan. — Perdón por el juego de palabras.

YO es otro. Tanto peor para la madera que se descubre violín, ¡y mofa contra los inconscientes, que pontifican sobre lo que ignoran por completo!

Usted para mí no es Docente. Le regalo esto: ¿puede calificarse de sátira, como usted diría? ¿Puede calificarse de poesía?

Es fantasía, siempre. — Pero, se lo suplico, no subraye ni con lápiz, ni demasiado con el pensamiento.

El corazón atormentado

Mi triste corazón babea en la popa,

Mi corazón está lleno de tabaco de hebra:

Ellos le arrojan chorros de sopa,

Mi triste corazón babea en la popa:

Ante las chirigotas de la tropa

Que suelta una risotada general,

Mi triste corazón babea en la popa,

¡Mi corazón está lleno de tabaco de hierba!

¡Itifálicos y sorcheros

Sus insultos lo han pervertido!

En el gobernalle pintan frescos

Itifálicos y sorcheros.

Oh olas abracadabrantescas,

Tomad mi cuerpo para que se salve:

¡Itifálicos y sorcheros

sus insultos lo han pervertido!

Cuando, al final, se les seque el tabaco,

¿Cómo actuar, oh corazón robado?

Habrá cantilenas báquicas

Cuando, al final, se les seque el tabaco:

Me darán bascas estomacales

Si el triste corazón me lo reprimen:

Cuando, al final, se les seque el tabaco

¿Cómo actuar, oh corazón robado?

No es que esto no quiera decir nada. Contésteme, a casa del

señor Deverrière, para A.R.

AR. RIMBAUD

SEGUNDA CARTA :

De Arthur Rimbaud a Paul Demeny

Charleville, 15 mayo 1871

He decidido darle a usted una hora de literatura nueva; empiezo a continuación con un salmo de actualidad:

Canto de guerra parisino

La primavera es evidente, porque

Desde el corazón de las Propiedades verdes,

El vuelo de Thiers y de Picard

Mantiene sus esplendores de par en par.

¡Oh Mayo! ¡Qué delirante culos al aire!

¡Sèvres, Meudon, Bagneux, Asnières,

Escuchad, pues, cómo los bienvenidos

Siembran las cosas primaverales!

Llevan chacó, sable y tam-tam,

No la vieja caja de velas

Y yolas que nunca, nunca…

¡Surcan el lago de aguas enrojecidas!

¡Ahora más que nunca nos juerguearemos

Cuando se vengan encima de nuestros cuchitriles

A derrumbarse los amarillos cabujones

En amaneceres muy especiales!

Thiers y Picard son unos Eros,

Conquistadores de heliotropos,

Con petróleo pintan Corots:

Ahí vienen sus tropas abejorreando…

¡Son familiares del Gran Truco!…

¡Y tumbado en los gladiolos, Favre

Hace de su parpadeo acueducto,

Y sus resoplidos a la pimienta!

La gran ciudad tiene las calles calientes,

A pesar de vuestras duchas de petróleo,

y decididamente tenemos que

Sacudiros en vuestro papel.

¡Y los Rurales que se arrellanan

En prolongados acuclillamientos,

Oirán ramitas crujiendo

Entre los rojos arrugamientos!

A. RIMBAUD

—Ahí va una prosa sobre el porvenir de la poesía. Toda poesía antigua desemboca en la poesía Griega, Vida

armoniosa. — Desde Grecia hasta el movimiento romántico, — edad media, — hay letrados, versificadores. De Ennio a Turoldus, de Turoldus a Casimir Delavigne, todo es prosa rimada, apoltronamiento y gloria de innumerables generaciones idiotas: Racine es el puro, el fuerte, el grande. — Si alguien le hubiese soplado en las rimas, revuelto los hemistiquios, al Divino Tonto no se le haría más caso hoy que a cualquiera que se

descolgara escribiendo unos Orígenes. — Después de Racine, el juego se pone mohoso. Ha durado dos mil años.

No es broma ni paradoja. La razón me inspira más convencimientos sobre el tema que rabietas se agarra el Jeune-France. Por lo demás, los nuevos son muy libres de abominar de los antepasados: estamos en casa y no nos falta el tiempo. Nunca se ha entendido bien el romanticismo. ¿Quién iba a entenderlo? ¡Los críticos! ¿A los románticos, que tan bien demuestran que la canción es muy pocas veces la obra, es decir: el pensamiento contado y comprendido por quien lo canta? Porque Yo es otro. Si el cobre se despierta convertido en corneta, la culpa no es en modo alguno suya. Algo me resulta evidente: estoy asistiendo al parto de mi propio pensamiento: lo miro, lo escucho: aventuro un roce con el arco: la sinfonía se remueve en las profundidades, o aparece de un salto en escena.

Si los viejos imbéciles hubieran descubierto del yo algo más que su significado falso, ahora no tendríamos que andar barriendo tantos millones de esqueletos que, desde tiempo infinito, han venido acumulando los productos de sus tuertas inteligencias, ¡proclamándose autores de ellos!

En Grecia, he dicho, versos y liras ponen ritmo a la acción.

A partir de ahí, música y rima se tornan juegos, entretenimientos.

El estudio de ese pasado encanta a los curiosos: muchos se complacen en renovar semejantes antigüedades — allá ellos. A la inteligencia universal siempre le han crecido las ideas naturalmente; los hombres recogían en parte aquellos frutos del cerebro; se obraba en consecuencia, se escribían libros: de tal modo iban las cosas, porque el hombre no se trabajaba, no se había despertado aún, o no había alcanzado todavía la plenitud de la gran ilusión. Funcionarios, escribanos: autor, creador, poeta, ¡nunca existió tal hombre!

El primer objeto de estudio del hombre que quiere ser poeta es su propio conocimiento, completo; se busca el alma, la inspecciona, la prueba, la aprende. Cuando ya se la sabe, tiene que cultivarla; lo cual parece fácil: en todo cerebro se produce un desarrollo natural; tantos egoístas se proclaman autores; ¡hay otros muchos que se atribuyen su progreso intelectual! — Pero de lo que se trata es de hacer monstruosa el alma: ¡a la manera de los comprachicos, vaya! Imagínese un hombre que se implanta verrugas en la cara y se las cultiva.

Digo que hay que ser vidente, hacerse vidente. El poeta se hace vidente por un largo, inmenso y razonado desarreglo de todos los sentidos. Todas las formas de amor, de sufrimiento, de locura; busca por sí mismo, agota en sí todos los venenos, para no quedarse sino con sus quintaesencias. Inefable tortura en la que necesita de toda la fe, de toda la fuerza sobrehumana, por la que se convierte entre todos en el enfermo grave, el gran criminal, el gran maldito, — ¡y el supremo Sabio! — ¡Porque alcanza lo desconocido! ¡Porque se ha cultivado el alma, ya rica, más que ningún otro! Alcanza lo desconocido y, aunque, enloquecido, acabara perdiendo la inteligencia de sus visiones, ¡no dejaría de haberlas visto! Que reviente saltando hacia cosas inauditas o innombrables: ya vendrán otros horribles trabajadores; empezarán a partir de los horizontes

en que el otro se haya desplomado.

— Continuará dentro de seis minutos —

Intercalo aquí un segundo salmo fuera de texto: préstele usted benévolo oído, — y todo el mundo se quedará encantado. — Tengo el arco en la mano, empiezo:

Mis pequeñas enamoradas

Un hidrolato lagrimal lava

Los cielos de verde col:

Bajo el árbol retoñero que os babea

Los cauchos,

Blancas de lunas especiales

Con los pialatos redondos,

¡Entrechocad las rótulas,

Monicacos míos!

¡Nos amamos en aquella época,

Monicaco azul!

¡Comíamos huevos pasados por agua

Y pamplinas de agua!

Una tarde, me consagraste como poeta,

Monicaco rubio:

Baja aquí, que te dé unos azotes,

en mi regazo;

Vomité tu bandolina,

Monicaco moreno;

Tú me habrías cortado la mandolina

Con el filo de la frente.

¡Puah! Mis salivas resecas,

Monicaco pelirrojo,

¡Todavía te infectan las zanjas

Del pecho redondo!

¡Oh mis pequeñas enamoradas,

os odio tanto!

¡Sujetaos con trapos dolorosos

Las feas tetas!

¡Prestadme los viejos tarros

De sentimiento en conserva!

¡Hale, venga, sed mis bailarinas

Por un momento!…

¡Los omoplatos se os desencajan,

Oh amores míos!

¡Con una estrella en los riñones cojos,

¡Dadles la vuelta a vuestras vueltas!

¡Y pensar que por tales brazuelos de cordero

He escrito rimas!

¡Me gustaría romperos las caderas

Por haber amado!

Soso montón de estrellas fallidas,

Id a llenar los rincones!

— ¡Reventaréis en Dios, albardeadas

De innobles cuidados!

Bajo las lunas particulares

con los pialatos redondos,

¡Entrechocad las rótulas,

Monicacos míos!

A. RIMBAUD

Ahí lo tiene. Y tenga usted en cuenta que, si no me lo impidiese el temor de hacerle pagar más de 60 céntimos de porte, — ¡yo, pobre pasmado que hace siete meses que no veo una monedita de bronce! — ¡aún le mandaría mis Amantes de París, cien hexámetros, señor mío, y mi Muerte de París, doscientos hexámetros!

Vuelvo a tomar el hilo: El poeta es, pues, robador de fuego. Lleva el peso de la humanidad, incluso de los animales; tendrá que conseguir que sus invenciones se sientan, se palpen, se escuchen; si lo que trae de allá abajo tiene forma, él da forma; si es informe, lo que da es informe. Hallar una lengua;

— Por lo demás, como toda palabra es idea, ¡vendrá el momento del lenguaje universal! Hay que ser académico, — más muerto que un fósil, — para completar un diccionario, sea del idioma que sea. ¡Hay gente débil que si se pusiera a pensar en la primera letra del alfabeto, acabaría muy pronto por sumirse en la locura!

Este lenguaje será del alma para el alma, resumiéndolo todo, perfumes, sonidos, colores, pensamiento que se aferra al pensamiento y tira de él. Si el poeta definiera qué cantidad de lo desconocido se despierta, en su época, dentro del alma universal, ¡daría algo más — la fórmula de su pensamiento, — la notación de su marcha hacia el Progreso! Enormidad que se convierte en norma, absorbida por todos, ¡el poeta sería en verdad un multiplicador de progreso!

Este porvenir será materialista, ya lo ve usted; — Siempre llenos de Números y de Armonía, estos poemas habrán sido hechos para permanecer. — En el fondo, seguirá siento, en parte, Poesía griega.

El arte eterno tendría sus cometidos, del mismo modo en que los poetas son ciudadanos. La poesía dejará de poner ritmo a la acción; irá por delante de ella. ¡Existirán tales poetas! Cuando se rompa la infinita servidumbre de la mujer, cuando viva por ella y para ella, cuando el hombre, — hasta ahora abominable, — le haya dado la remisión, ¡también ella será poeta! ¡La mujer hará sus hallazgos en lo desconocido! ¿Serán sus mundos de ideas distintos de los nuestros? — Descubrirá cosas extrañas, insondables, repulsivas, deliciosas; nosotros las recogeremos, las comprenderemos. Mientras tanto, pidamos a los poetas lo nuevo, — ideas y formas. Todos los listos estarán dispuestos a creer que ellos ha han dado satisfacción a tal demanda. — ¡No es eso!

Los primeros románticos fueron videntes sin percatarse bien de ello: el cultivo de sus almas se inició en los accidentes: locomotoras abandonadas, pero ardorosas, que durante algún tiempo se acoplan a los carriles. — Lamartine es a veces vidente, pero lo estrangula la forma vieja. — Hugo, demasiado cabezota, sí que tiene mucha visión en los últimos volúmenes:

Los Miserables son un verdadero poema. Tengo Los castigos a mano; Stella da más o menos la medida de la visión de Hugo. Demasiados Belmontet y Lammenais, Jehovás y columnas, viejas enormidades muertas. Musset nos es catorce veces detestable, a nosotros, generaciones dolorosas y presa de visiones, — que nos sentimos insultados por su pereza de ángel. ¡Oh cuentos y proverbios insípidos!

¡Oh noches! ¡Oh Rolla, oh Namouna, oh la Coupe! Todo es francés, es decir: detestable en grado sumo: ¡francés, no parisino! ¡Una obra más del odioso genio que inspiró a Rabelais, a Voltaire, a Jean La Fontaine, comentado por el señor Taine! ¡Primaveral, el espíritu de Musset! ¡Encantador, su amor! ¡Esto sí que es pintura al esmalte, poesía sólida! La poesía francesa se seguirá paladeando durante mucho tiempo, pero en Francia. No hay dependiente de ultramarinos que no sea capaz de descolgarse con un apóstrofe estilo Rolla; no hay seminarista que no lleve sus quinientas rimas en el secreto de su libreta. A los quince años, tales impulsos de pasión ponen a los jóvenes en celo; a los dieciséis empiezan a conformarse con recitarlos con sentimiento; a los dieciocho, incluso a los diecisiete, todo colegial que esté en condiciones hace el Rolla, ¡escribe un Rolla! Incluso puede que quede alguno todavía que pierda la vida en ello. Musset no supo hacer nada: había visiones tras la gasa de las cortinas: él cerró los ojos. Francés, flojo, arrastrado del cafetín al pupitre del colegio, el hermoso cadáver está muerto, y, de ahora en adelante, no nos tomemos siquiera la molestia de despertarlo para nuestras abominaciones.

Los segundos románticos son muy videntes. Th. Gauthier, Leconte de Lisle, Th. de Banville. Pero cómo inspeccionar lo invisible y oír lo inaudito que recuperar el espíritu de las cosas muertas, Baudelaire es el primer vidente, rey de los poetas, un auténtico Dios. Vivió, sin embargo, en un medio demasiado artista; y la forma, que tanto le alaban, es mezquina: las invenciones de lo desconocido requieren de formas nuevas.

— Experimentada en las formas viejas, entre los inocentes, A Renaud, — ha hecho su Rolla; — L. Grandet, — ha hecho su Rolla; — los galos y los Musset, G. Lafenestre, Coran, Cl. Popelin, Soulary, L. Salles; Los escolares, Marc, Aicard, Theuriet; los muertos y los imbéciles, Autran, Barbier, L. Pichat, Lemoyne, los Deschamps, los Dessessarts; los periodistas, L. Claudel, Robert Luzarches, X. de Richard; los fantasistas, C. Méndez; los bohemios; las mujeres; los talentos, Léon Dierx y Sully-Prudhomme, Coppée; — la nueva escuela, llamada parnasiana, tiene dos videntes: Albert Mérat y Paul Verlaine, un verdadero poeta. — Ahí lo tiene. De modo que estoy trabajando en hacerme vidente. — Y terminemos con un canto piadoso.

Acuclillamientos

Bastante tarde, sintiéndose con asco en el estómago,

El hermano Milotus, sin quitar ojo del tragaluz

Desde el cual el sol, claro como un caldero rebruñido,

Le clava una jaqueca y le marea la vista,

Desplaza entre las sábanas su barriga de cura.

Se agita bajo su manta gris

Y baja con las rodillas en la barriga trémula,

Pasmado como un viejo comiéndose su toma

Porque tiene, agarrado del asa un orinal blanco,

Que arremangarse la camisa por encima de los riñones.

Ahora ya está en cuclillas, friolento, con los dedos del pie

Replegados, tiritando al claro sol que contrachapea

Amarillos de bollo en los vidrios de papel;

Y la nariz del hombre, alumbrado de laca,

Husmea en los rayos de sol, como un polipero carnal.

… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … .

El hombre se cuece a fuego lento, con los brazos retorcidos,

[ con el belfo

Metido en la barriga; siente que se le escurren los muslos en el

[ fuego,

Y que las calzas se le chamuscan, y que la va a diñar;

¡Algo parecido a un pájaro se menea un poquito

En su barriga serena como un montón de mondongo!

En torno a él duerme un batiborrillo de muebles embrutecidos

En andrajos de mugre y sobre panzas sucias;

Hay escabeles, poltronas extrañas, acurrucados

En los rincones negros; aparadores con jeta de chantre

Entreabiertos a un sueño lleno de horribles apetitos.

El asqueroso calor embute la habitación estrecha;

El cerebro del hombre está atiborrado de trapos.

Escucha un crecimiento de pelos en su piel húmeda,

Se descarga, sacudiendo su cojo escabel.

… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … .

Y por la noche, bajo los rayos de la luna, que le trazan

Alrededor del culo rebabas de luz,

Una sombra con detalles sigue en cuclillas, contra un fondo

De nieve rosa como una malvarrosa.

Una nariz estrafalaria persigue a Venus por el cielo profundo.

Sería usted execrable si no me contestase: rápidamente. Porque

dentro de ocho días puede que esté en París.

Hasta la vista.

A. RIMBAUD




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viernes, 29 de enero de 2010


Carta de renuncia pública a la AEMAC

Esta carta tiene como propósito hacer pública y formal nuestra renuncia a la Asociación de Escritores de México, A.C. (AEMAC), por la cual pedimos nos desliguen de cualquier cercanía y relación con esta Asociación, así como también, pedimos, que por ningún motivo la AEMAC pueda pedir fondos o recursos a instituciones públicas o privadas para sus actividades, en nombre, o bajo el nombre del proyecto independiente Verso Destierro.

Renunciamos al apoyo económico de dicha Asociación. Si se hace un análisis de los recursos ejercidos por la AEMAC a lo largo de estos tres años, es notorio que se han monopolizado en torno a un par de proyectos: Literal y Viento en Vela. Al igual que la promoción de un encuentro internacional, el Vértigo de los Aires, por parte de los integrantes de estos mismos proyectos. Por tales motivos es que nos sentimos lejanos del carácter e interés de la AEM, que ha demostrado estar más enfocada en estandarizar el concepto de “poesía”, de tal modo que todo lo que alrededor se desarrolle sea sólo un “ruido”; forma por demás decir convencional de viciar el panorama de la poesía mexicana; de modo que estos proyectos no han dado aportaciones reales al contexto poético nacional, pues sólo han sido suma de modelos ya existentes en favor de sus intereses personales.

Los motivos de esta renuncia son de carácter ético, puesto que se han falseado los estatutos de la Asociación y han sido utilizados a su antojo y conveniencia, siendo estos maleables de acuerdo a sus caprichos para acaparar así los recursos que se piden en nombre de los afiliados.

Además de la deslealtad con sus escritores y poetas asociados, pues en lugar de aceptarlos como compañeros de trabajo en la cultura por un bien social, los ven sólo como rivales a destruir, y convierten el ámbito de los escritores en un hipódromo de “competencia empresarial”: esto incluye ataques por internet, y “descalificaciones” tanto públicas como burocráticas de los proyectos, principalmente fomentadas por el chileno Héctor Hernández Montecinos y Jocelyn Pantoja, a través de poetas jóvenes, e inocentes en el medio literario, que usan como carne de cañón. Esto puede resumirse en una frase de Pantoja, con la cual nos intentó aconsejar, y sólo evidenció su baja calidad moral en una reunión en el Centro Cultural la Pirámide: “Hay que cooptar a los escritores jóvenes para adoctrinarlos y aprendan mejor a trabajar para nosotros” (cita textual de Jocelyn, en aquel momento directora de la AEMAC).

En su momento se propusieron proyectos, pero la burocracia “especulativa” creada por el consejo de la AEMAC se encargo de que ninguno llegase a puerto, al igual que el de varios escritores asociados que también presentan aquí su renuncia. Al momento de entrar en la asociación, en el 2007, dieron a nuestra editorial un apoyo de 8 mil pesos para la edición de un libro, cosa que sucedió con otros proyectos que en su momento también se acercaron a la recién “renovada” asociación, que navegaba con la bandera de impulsar a proyectos independientes y artistas en general. Cosa que evidentemente no se cumplió.

Verso Destierro sólo realizó con la Asociación una coedición en el año 2009, (pues no hubo ningún apoyo en sí, ya que cada proyecto recibió 50 y 50 por ciento de la producción) del poemario del poeta mexicano Max Rojas, Memoria de los Cuerpos. Cuerpos I, con el cual obtuvo el Premio Iberoamericano de Poesía para Obra Publicada Carlos Pellicer, 2009. Único logro que obtuvimos, mismo que nos acercó en algún momento a esta asociación, para editar los libros que comprenden el extenso poema de Cuerpos, de Max Rojas, acto con el cual hemos cumplido al concretar este primer tomo con gran satisfacción, y dar por terminado este convenio, dejando así el contexto para que se sigan publicando los siguientes títulos con “diversas” editoriales independientes.

Por estas razones y amparados por la ley de libre expresión, pedimos a las instituciones pertinentes, se realice una auditoría, por motivos de transparencia, para ver en qué proporción los recursos monetarios se han monopolizado entre algunos de los integrantes de la AEMAC en relación a la cantidad de afiliados que existen.

Renuncia pública de los escritores:

Karina Falcón, Israel Soberanes, Hugo Garduño,

Homenic Fuentes, Adriana Tafoya, Víctor Manuel Soberanes,

y Andrés Cisneros de la Cruz.

Apoyamos la denuncia del poeta Marco Fonz.

29 de enero de 2010, Ciudad de México.



El otro mensaje de Marco Fonz:



Voces desde la dimensión desconocida

Compañeras y compañeros:

Disculparán que me haya tardado tantos días en continuar el mensaje inicial lleno de improperios, groserías, falta de madurez de mi parte, malas palabras, faltas de ortografía y faltas administrativas y chingaderas dichas de una forma irresponsable de mi parte pero necesaria para despertar a esos ánimos que parecen ya domesticados a veces por becas, premios y otros estímulos a "jóvenes poetas y no tan jóvenes poetas".
Pero este miserable hombre que soy, ya me regañaron por ser o parecer un poeta lastimero, jajaja, pues tengo que ganarme el poema de cada día honradamente y dignamente, aunque ya me dijeron por ahí que también tengo cola que me pisen, jajaja. Y hasta Raúl Zurita me envió un mensaje en donde se extraña de mi actitud y le molesta que ataque a su Hernández Montecinos y les molestan mis "chingaderas, cabrones, valemadres y mis jajaja jijijiji y jojojo". Parece que nunca han hablado con un mexicano vulgar y común y corriente. En fin que traté pero no se le puede dar gusto a todo mundo entonces como dice la canción: Mi gusto es y quién me lo quitará...
En fin agradezco los 23 mensajes de apoyo a mi mensaje de mentadas de madre y tres en contra de mi mensaje de mentadas de madre: los tres en contra son: Raúl Zurita, Benjamín Morales y Hernández Montecinos, que ya hasta me amenazó con hecharme a la policía mexicana, como si no la conociéramos ya, jajajaja.
En fin que algo traman los cobardes. Esos fueron los tres en contra los otros 23 a favor es muy larga la lista y creo que se hará más larga todavía. Y lo demás es silencio.
De los mensajes a favor me han pedido desde que ya me retire a escribir mis propios poemas hasta que proponga algo o diga más nombres o que porque me interesa que me lean a los que detesto.
Creo que todo eso lo puedo hacer poco a poco. Ya Benjamín Morales me dijo que para qué me quería hacer el paladín de la poesía mexicana y yo le comenté que no era mala idea ser Suuuuuuuuuuuuuuuper Poeeeeeeeeeeeeeeeta aaaaaaaaaaaaaaa: en contra de los poetas corruptos.
Ahora, yo no veo mal que los amigos se inviten a bailar Gloria Trevi en sus fiestas, en sus casas, con sus novios o novias, y que coman con el sudor de su frente o de sus nalgas, cada quien. (Ya hasta Montecinos me acusó de xenófobo y homofóbico, jajaja) conociéndolo a él, de corrupto y con premios mal dados, soy y puedo ser hasta testículo de jehova. Jajaja. En fin que no veo mal que cada quien haga su fiesta como quiera y donde quiera. Lo que me parece mal y vuelvo a repetir es que se repartan con tanto descaro y tanta desverguenza los premios becas y apoyos. Y además que pongan toda esa porquería institucional sobre la POESIA. En verdad que es para estar decerebrado creer que porque una institución o un grupo de amigos te premian o te apoyan ya eres el Gran Poeta o la gran estrella literaria. Ahí es donde se nota la falta de lectura y la falta de vida. De VIVIR plenamente y no de vivir de discurso de minorías. Porque ya está bien de soportar discursos sobre el sufrimiento gay sobre el sufrimiento del pueblo chileno o sobre cómo sufre la izquierda sin el poder. Por favor, si estamos viendo que tanto la derecha como la izquierda premian a los mismos poetas cerdos que se callan y no dicen nada y son dóciles como todo sistema y con toda mierda que les pongan en la cabeza o les embarren en la cara con tal de seguir recibiendo ayuda económica. Porque ayuda poética nunca la tendrán. Ahora desde hace años en México estamos padeciendo la entrega de premios de una forma desleal, podrida, enajenada, repetitiva, indigna, deshonesta, sin ética, y además sin gracia ni belleza que eslo peor, lo vemos todos los días en el inba, canal 22, conaculta, el fce y así en todas las instituciones. Los premios de poesía y de literatura no garantizan nada, entonces porqué me quejo. Bueno me quejo porque esos premios han sumergido a la llamada Poesía Mexicana, que tampoco creo que exista como tal, en un hoyo mediocre y timorato y tibio ante el nivel mundial de "literatura" . Los poetas que aquí proponen Poesía de altos vuelos son olvidados por lectores o son desconocidos por los "jóvenes poetas". En fin que aunado a la corrupción por todos los premios y becas existe también la falta de lecturas y la ignorancia dentro y fuera de los "Jóvenes poetas" y alguno que otro poeta viejo y multipremiado. Como una vez en Guadalajara, tierra de la fil, un poeta que trabaja en una librería de pegacarteles y que acaba de recibir un premio me dijo: Yo solo leo a mis amigos. Y como yo no era ni soy su amigo pues no me lee tampoco. Lo curioso es que no creo que Dante, Virgilo, Pound u otros poetas sean sus amigos pero creo que los lee o no los lee. Por la forma en que actua sé que no los lee.
Jajajaja. En fin que si seguimos así seguiremos de Rancho Grande Poético con nuestros caciques poéticos para largo.
Me han pedido en los mensajes de apoyo que diga nombres, que haga propuestas, que escriba de forma más ordenada y más seria mis críticas. Tal vez lo haga, si no me gano una beca antes o un premio que me calle la boca, jajaja, lo voy a hacer porque veo que hay mucha gente inconforme ya con esas movidas de estos mafiosos poetas.
Un día de enero de 1994 en el panteón de San Cristóbal de las Casas estaba el cadáver de una niña indígena como de 4 años en rigor mortis, su mamila y su ropa al lado de ella, su tío, su abuelo y su papá, al lado de ella. Asesinados por el heróico ejercito mexicano. Yo trabajaba de periodista y fotógrafo para varios periódicos de la zona. Y el cuerpo de esa niña tenia los hoyos de las balas en su cuerpo del tamaño de una pelota de ping-pon. Y así me retiré pensando que los poetas de mi país iban a protestar se iban a levantar en palabras contra el gobierno se iban a manifestar y a renunciar de todo con tal de que eso cambiara, ha cambiado lentamente en Chiapas, yo pensaba que Sabines y otros harían protestas contra toda institución y contra toda mafia y corrupción literaria. Pero no pasó nada. Yo no sabía que los poetas de mi país ya estaban vendidos hasta por cinco generaciones y ya les habían comprado su palabra, su boca, su dignidad y su culo. Yo no sabía que estaba rodeado de cadáveres manfloritos.
Por esa niña indígena, no me importa que me llamen cursi o llorón, por eso cuerpos y otros de indígenas, no me importa que me llamen setentero o folklórico o indigenista, por esos compañeros muertos en las montañas en la selva en los desiertos en la sierra de guerrero, oaxaca chihuahua y otras muchas partes de México, por ellos y por mí mismo, no voya dejar de quejarme y de denunciar en contra de "jóvenes poetas" que se emobrrachan hasta la madre, por su miserables vidas, que andan de putas y putos con dinero del estado, porque son felices y libres, que al final de cuentas es nuestro dinero, que se creen libre sólo porque bailan a Gloria Trevi y todo es felicidad y ganan premios que no merecen y becas que no merecen y todavía se llenan la boca con que son propositivos e independientes y tiene hasta una cartonera llamada Santa muerte qué blasfemia en contra de una Santa que es mi santa. Y que cuando se les confronta salen corriendo en busca de ayuda de la policía, por favor. Por decirle a Hernández Montecinos: "que la cosa se le iba a poner cabrona" se asustó y me amenazó con la policía. No que él es unpota maldito que rompe reglas que le vale madre todo que se tira unpedo en la iglesia y que es irrespetuoso con estructuras formas y demás cosas. No que era un hijo de Rimbaud. Ojalá se coloque en su lugar porque un poetamaldito no recibe premios amafiados como el Premio Neruda.
Por favor YA BASTA de estos farsantes, por ahí me dicen que no se los digo en su cara, ya van a ver que poco a poco lo voy a hacer. Y como trabajo solo pues me tardaré un poco más pero lo van a ver que vamos a cambiar esto, yo y mis otros yos,jajajaj.
En fin compañeras y compañeros, les pido que si tienen propuestas, nombres qué denunciar, escritos, y demás aclaraciones que a muchos les va a sonar como insultos, lo hagan público cada quien desde su pequeña trinchera de su propio espíritu, lo hagan público y denuncien poco a poco a cada uno de esos seres, esos sí, en verdad oscuros y chafas. Y hay que comenzar a limpìar la casa de tanta porquería.
Un día vamos a la pirámide a comenzar a sacar corazones y los llevaremos a nuestras urnas llenas de copal y ahí y desde ahí invocaremos a la POESIA. Y dejaremos atrás a los mentirosos y farsantes que quieren ser y nunca serán poetas.
Convoco a perder el miedo. Convoco a que nos pisen la cola pero que en unos años podamos estar con la conciencia tranquila viendo como se otorgan los premios y las becas a quien en realidad lo merece por su propio esfuerzo y su amor a la poesía.
Convoco a que en solitario y solos como estamos seamos una sola voz y vayamos poco a poco derribando a esos seres cobardes y haciendo y construyendo la vida dentro y fuera del poema. Convoco de esta forma torpe a perder el miedo y comenzar a señalar primero a Fabre, Lumbreras, Hernández Montecinos, Zurita. Y decirles que ya no les creemos. Y vendrán los otros a ser señalados aunque esto se convierta en una convención de dedos señaladores desde la dimensión desconocida, Jajajajaja.
Convoco a perder el miedo.

Marco Fonz
2010

P.D. Vuelvo a repetir porque a muchos no les ha quedado claro. No ataco a Hernández Montecinos ni por gay, ni por chileno, ni siquiera por mal poeta, lo ataco por mafioso, corrupto, cobarde y mentiroso. Que si fuera otro como tantos como él existen también les llegará su fiestecita, jajajaja. No que en México hay que denunciar la corrupción, pues ya empecé, jajaja. Super Poeta al rescate de la poesía mexicana. El paladín de los poetas, jajajaja. Allá en el rancho grande, allá donde vivía, había un poeta que alegre me decía que alegre me decía, te voy a ser tus poemas como los usa el ranchero te los comienzo de premios te los acabo de becas, jajajaja. Arriba México cabrones, bang bang bang.

requiem para Tierra Adentro, continuará...

martes, 26 de enero de 2010

Iván Oñate/ El país de las tinieblas

Un brazo de amigo te lleva a otro brazo de amigo, como si fuéramos náufragos y midieramos las distancias marinas con brazadas de amigos.
Raro para mí que siempre había negado que existiera eso de la "amistad" o de los llamados "amigos". Pero si no creía en esas palabras me di cuenta de que las practico con gran experiencia de quien ve y sabe los tipos de nubes que existen.
El amigo Epigmenio León me presentó con el poeta Margarito Cuellar que a su vez me presentó con el poeta ambateño Iván Oñate.
Maravilla del primer encuentro con risas y risas y levitaciones y através de las paredes.
Al llegar a Quito vi mi primer amanecer en tierras del ecuador. En punto a las seis de la mañana el sol daba su verde lengua a esa ciudad. Abordé un autobús al centro de la ciudad. No encontraba por teléfono al poeta pero después ahí estaba yo en una estación de policía, único lugar con un teléfono público, hablando con el poeta y él preguntando que diablos hacía yo ahí y cómo había llegado a un lugar tan extraño del centro de Quito. Media hora después el poeta Oñate ya me estaba aleccionando de cómo sublir y bajar las calles del Quito viejo en donde todo o casi todo es colonial y las iglesias están llenas de oro.
Ya estaba yo desayunando junto con el poeta y su esposa Magdalena, qué pareja tan hermosa y tan fuerte. Tenía yo frente a mí tortillas mexicanas, las mejores tortillas mexicanas hechas en Ecuador. Ahí este desterrado de sí mismo estaba bañado comido y con una cama en donde descansar mis cuatro días y noches de viaje que me hice desde Lima a Quito por autobús.
Dormí hasta las cinco de la tarde y después acompañé al poeta a la universidad central de Quito en donde después daría dos lecturas de mi poesía y hablaría sobre algunas cosas de la poesía en México.
La casa del poeta Iván y su familia tiene un jardín que parece el jardín del edén. La casa tiene libros y una cálida cocina en donde se han construido sueños y comidas desde los tiempos anteriores al ser humano. Ahí se respira la vida plena.
Iván Oñate poeta que no le da miedo decir lo que piensa claramente, y en cada una de sus clases demuestra la verdadera libertad de cátedra. Sin estar atado con nadie y sin compromiso alguno con nadie mas que con su poesía.
Con él confirmé que el poeta puede hacer su trabajo con dignidad y ética. Tanto que a muchos poetas mexicanos les hace falta aprender esas dos palabras y a vivirlas.
El poemario: El país de las tinieblas se presentará en la Feria Internacional del libro del Palacio de Minería. Y el poeta Iván Oñate dará una plática muy interesante que de seguro te cambiará la visión que tienes sobre la poesía y los poetas.

El 25 va a leer poemas en la Casa del poeta a las 19:00 hrs. Por si no pueden ir hasta la feria de minería lo pueden ver en la casa del poeta


Viernes 26 de febrero de 16:00 a 16:45 hrs. Conferencia. El silbido de la tribu: el mito urbano en la joven poesía latinoamericana por Iván Oñate (Ecuador). AUDITORIO DOS.


Sábado 27 de febrero de 19:00 a 19:45 hrs. Presentación de libro y Recital de Poesía. El país de las tinieblas, de Iván Oñate (Ecuador). AUDITORIO TRES.



Así se va compartiendo el poema que es la humanidad y que es el contacto con amigos y poetas y brazos poéticos.

Marco Fonz

(la historia continua)

sábado, 9 de enero de 2010

Joan Navarro y SèrieAlfa

sèrieAlfa.art i literatura Núm. 43
València i Mèxic tardor 2009 ISNN 1989-3590

Veus del Tsotsil

[Poetes mexicans en llengua tsotsil]

Manuel Bolom Pale + Ruperta Bautista + Andrés López Díaz

Coordinat i prologat

per

Marco Fonz de Tanya

Vinyetes:

Pere Salinas

http://seriealfa.com/home.htm


A veces se olvida en México que los poetas mexicanos también hablan otros idiomas a parte del español o castellano. Y se olvida que por más antologías que hagan sobre "poetas mexicanos" nunca estarán completas si no incluyen a los poetas en idiomas indígenas de nuestro país.
Afortunadamente existen seres sensibles y buenos lectores de lo que sucede con la poesía en el mundo. El trabajo de Joan Navarro no es el único pero sí es uno de los mejores que conozco hasta ahora. El otro poeta que considero un buen lector de poesía y un ser sensible también por el trabajo poético que realiza es el poeta Mario Meléndez.
Ambos logran ampliar la visión poética y enriquecen nuestra lectura con las antologías o muestras de poemas que realizan.
En este caso Joan Navarro nos invita a entrar a la lectura de tres poetas mexicanos en idioma tsotsil.
La poesía si verdadera va encontrando sus propios ríos que irán a la mar de la creación.
Así que se agradece el compartir traducciones y visiones de estos trespoetas, Manuel, Ruperta y Andrés.
Hacer las cosas de una forma honesta y con ética da un avance lento pero profundo.

No deje de visitar la página de SèrieAlfa.


Tanya Cosio/ la creación de Tanya de Fonz

Foto: Miguel Angel Godinez


LA POESÍA NOS SALVA: TANYA COSIO/ LA CREACION DE TANYA DE FONZ

El comienzo. El entrar a una obra literaria. Dar un paso a la poesía. Trabajo de un lector en busca de todo el tiempo-espacio que le toca vivir. Y si ese lector es exigente, con mayor razón e imaginación se agradecen los descubrimientos poéticos.

Andaba así por la vida buscando poetas de los que Rubén Darío llamó "raros" y de los que Verlaine llamó "malditos". Leía lo evidente y leía lo que las instituciones querían que leyera, pero también buscaba lo que las instituciones no querían que leyera. Fuera de todo eso. Fuera de toda lucha literaria y de todo grupo poético o grupo artístico. Caminaba Tanya.

La obra de Tanya de Fonz es una de esas obras poéticas que se van creando con toda la pasión y el deseo y el erotismo que VIVE un ser humano VIVO y DESPIERTO.

Antes de ese encuentro Tanya escribía como una poseída y desesperada. Llegué a conocer más de 50 cuadernos llenos por todas partes de las hojas de ellos. Lo blanco se perdía entre tantas palabras y dibujos, dibujos por demás extraños pero misteriosos en forma y significado.

Tanya era sus escritos. Junto con la escritora vive su actriz. A veces una más presente que la otra pero las dos magníficas y geniales hasta en sus malos momentos.

Tanya y yo habíamos compartido conciertos, ciudades, calles, lugares distintos y hasta amigos de amantes o los amantes mismos. Todos esos elementos nos habían juntando sin presentarnos y sin saber que en dos horas de estar platicando en San Cristóbal nuestras vidas cambiarían para crear juntos.

La primera vez que nos vimos afuera de la cineteca y vimos juntos pero sin estar juntos la película El círculo perfecto, salimos de la función y al estar platicando caímos en la cuenta de que no nos caíamos bien y cada quien agarró por su lado.

Después de dos años y vida, nos volvimos a ver y esta vez sí para conocernos y platicar en el Blue Bar durante dos horas de ese 26 de agosto del 2000. Cuando me iba un amigo italiano nos puso dos cervezas enfrente de nosotros y ahí me quedé. Ya nos habíamos reconocido y sabíamos quiénes éramos. Tanya preguntó: -¿cómo te caigo ahora? Yo contesté que no me caía bien ni mal, que eso me parecía de secundaría. Tanya pensó:-qué mamón este, ya va a empezar otra vez. Yo contesté que no me caía ni bien ni mal, pero que le pedía que se casara conmigo a la iglesia y al civil y que se quedara a vivir ahí en Chiapas o donde ella quisiera.

Y después de algún silencio y de preguntar que si era en serio y comenzó a sonreír y después contestó que sí. Y ya después de media hora o algo así nos dimos el primer beso. Y después todo comenzó a ser de otra forma, de mil formas y de mil maneras distintas de amar y de odiar. Tanya cree que ningún ser tiene que reprimir lo que siente o piensa y así había libertad de hacer lo que uno quisiera en el momento en que uno quisiera.

Así que Tanya se convirtió en Tanya de Fonz y yo en Marco Fonz de Tanya por aquello del equilibrio de género en los nombres y de suprimir al "yo". O convertirlo en un Yo poético.

Tanya en San Cristóbal de Las Casas año 2000 matrimonio por el civil, después viajamos a Guadalajara matrimonio por la iglesia.

Así con ese principio comenzó una nueva etapa de creación. Ya he dicho que Tanya escribía como poseída, en trance, en un vínculo secreto entre ella y la naturaleza y su naturaleza. Leía al mismo tiempo también, con una desesperación de leer el mundo entero y lo sigue haciendo de esa misma manera bella de leer todo, desde los poetas más ligeros hasta los signos del día o de la noche. Todo lo que llega a sus ojos es devorado por su capacidad infinita de entenderlo y de analizarlo con imaginación, visión e inteligencia todos los textos hasta hoy escritos por los seres humanos y por la naturaleza. Tanya es de las pocas personas que conozco que lee muy bien y lee profundamente y además tiene la capacidad de entrar en los textos y las ciudades y en los seres humanos de una forma rápida y correcta. Tanya de Fonz como la absenta, como el hada verde. Deja salir de los seres humanos lo peor y lo mejor sin juicio de ningún tipo sólo la presencia de esa dualidad.

El primer poemario que Tanya de Fonz publica tal cual en papel en forma de plaquette es Jocabed y la ranura abierta. Poemario publicado en el año 2003 en San Cristóbal de Las Casas. En nuestra editorial TAN-MAR. Con un diseño de portada del fotógrafo Efraín Cedillo y con un dibujo del pintor y dramaturgo Eduardo G. de la Cruz. Eternos amigos. Jocabed y la ranura abierta inaugura la forma mística y mágica que Tanya desarrollará en casi toda su poesía. Los temas de los que habla tendrán esa religiosidad y esa carnalidad viviendo en sus propias palabras. El tono mesiánico, que tantos poetas buscan sin encontrarlo. Lo lleva Tanya de una forma tan natural que nos hace verlo como parte de nuestra propia vida común y ordinaria.

"Elegida para procrear ríos

iridiscente sangre vaciándose

brecha en pasajes bíblicos

desenfreno del aire en moisés

bajo tus mejillas

sonrosadas como melocotones de gitano"

La condena tiene su tono feliz y romántico. Jocabed cumple a la perfección el designio de Dios y el por qué de su creación. Madre, demonio, santa, personaje bíblico olvidado por generaciones machistas e insensibles. Tanya cuando nombra a Jocabed pareciera hablarse a sí misma y declarar de una forma violenta pero necesaria, su misión carnal en este momento.

"Mujer

abriste la Tierra."

De esa forma Tanya de Fonz declara a todos los vientos cuál es su misión aquí junto a nosotros aquí con su poesía.

El segundo libro publicado también en Chiapas es un libro que se hermana con el otro tema que explorará Tanya durante los poemarios que hasta hoy ha publicado. Los temas sociales, políticos y panfletarios.

Pequeño panfleto en gran formato y otras cuartillas es un poemario publicado en el año del 2003.

También en la editorial TAN-MAR.

Como su nombre lo indica no trata de ocultar que los poemas que propone son muy cercanos al panfleto. Esto del panfleto que a tanto seudopoeta asusta, uno de esos seudopoetas nos decía que parecía de los años 70 hablando de revoluciones y esas cosas, y Tanya contestó que entonces él era más viejo todavía y parecía más anticuado hablar de amor y de ciervos, que eso ya llevaban cantando los poetas desde hace más de dos mil años.

Poema panfleto, poema necesario dentro de una tradición exteriorista e imaginista, ya sabemos que hay quien declara a las vanguardias muertas, a la poesía en crisis y muerta y otras cosas que nacen de sus propios miedos. Afortunadamente Tanya de Fonz no tiene miedo ni complace a nadie. Afortunadamente para la poesía Tanya escribe tal cual como tiene que hacerlo de una forma libre y sin compromisos, sólo comprometida con la palabra y la poesía.

Así Tanya le canta a nuestra "América devastada/ dividida/ se te saltó el ombligo/ se convirtió en isla." En otra parte adelanta su visión y escribe: "América partida/ sin saberlo/cavan/el hueco/ donde/ flotarán." Y así con las mineras candienses y otras tantas compañías explotadoras de nuestros suelos y algunos empresarios mexicanos que sólo les gusta ver el vacío en vez de la naturaleza cavan su propio hueco en donde flotarán.

Pareciera que el poema-panfleto es agresivo, pero es más agresiva la inconciencia y la estupidez de algunos seres humanos. Tanya termina su poemario diciendo:

"Los sueños destejen cabellos en los poetas

que ahora viven en siquiátricos.

Poesía lenta que a chorro brota para escándalo académico.

Los poetas tejen sueños en blanda cama."

Dos formas de crear la poesía. Una en la locura la otra en la cómoda academia. Nada es lo que parece en la poesía. Y esto nos deja divididos los juicios y fragmenta la experiencia de crear. Se prefiere a la locura como musa inicial.

Después de vivir injusticias de todo tipo en Chiapas, vamos a Guadalajara, ahí también nuestros destinos son confusos y llenos de rechazos pero afortunadamente está la familia que nos ayuda a comprender mejor el mundo que vivimos y que a veces sin ninguna razón aparente nos rechaza incluyendo algunos seudopoetas. Así comenzamos a conocer mejor el mundillo literario y a sus integrantes, que la verdad dan mucha pena sus formas de moverse en el mundillo literario. Entonces viajamos a España y Francia. Ahí vivimos y conocimos a dos de nuestros seres más luminosos que existen. El poeta Carlos Edmundo de Ory y su esposa y pintora Laura Lachéroy de Ory. Junto con otros nmaravillosos amigos que no nos dejaron caer en la depresión ni en la desesperación. Gloria y Albert, Miguel Riera, Francisco Fernández Buey, Chantal, Cristina y Enrique y varios amigos.

Al regresar de ese viaje Tanya ya traía bajo el brazo varios poemarios. Todos vivos y llenos de fuego y de luz. Y el primero en salir fue Ronda de muertos. Al regresar a Guadalajara envié varios mensajes a personas en el D.F. mensajes en donde invitaba a cualquier interesado en publicar poemarios. Y quien contestó fue Andrés Cardo y Adriana Tafoya quienes hacen la revista Versodestierro. Nosotros junto con ellos iniciamos la colección de Las cenizas del quemado, esto es porque Andrés tenía recién hecha una quemadura en su brazo y así salió el título de la colección. Ronda de muertos fue el número 3 de la colección. Libro tanatonauta, libro lúdico en donde Orfeo juega y sueña con sus viajes al infierno y a la tierra.
Poemario que es publicado en el año 2005 y curiosamente da inicio también a nuestra editorial Andrógino. El libro es apoyado para su edición por la revista Sic, de nuestros amigos Ovidio Ríos y Jaime Coello. Y en su portada e interiores lleva dibujos de Eduardo G. de la Cruz.

Ronda de muertos es un viaje a la muerte y sus detalles de vivos.

"Mi palabra
tragaluz que informa.

Cubierta de cuevas
donde ofician muertos."

Tanya de Fonz inicia con su palabra y su propia luz en la cuevas en donde los muertos ofician sus visiones y desesperaciones. Cantos, rondas, religión e invocaciones. En el prólogo Gutiérrez de la Cruz la llama con toda certeza Mujer-Tierra, Mujer-Sol, voz y lengua atravesada por flores de jazmín.
Ronda de muertos es un
poemario habitado por muertos. Vivos todos desde su mortandad, desde su mortalidad los vivos saben qué continúa. Ronda de muertos da fuerza a la tradición de los libros como La danza macabra del cementerio de los Santos Inocentes en París. El Pere Lachaise visitado y revisitado por todos los habitantes de ese cementerio. La danza de la muerte en ronda de muertos invitan a participar en sus cantos y sus juegos. Libro que no tiene miedo a decir lo que realmente se tiene que decir. Denuncia a una Europa que se disfraza con piel de oveja pero que en realidad es un lobo que continua acechando a América, Africa y otras partes del mundo.
Princesa hechizo y espada parte
evocativa a la infancia y a los sueños mágicos y maravilosos y al compromiso de cumplir, sin miedo ni al fracaso ni a la muerte, la misión encomendada por un destino trágico pero maravilloso, en donde la visión no se ha cumplido todavía.
Y en un reencuentro con su
Jalisco escribe Tiempo para hablar de Clemencia con Clemente. Recuerdo de infancia en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, en México, en América. Recuerdos futuros que se clavan en las páginas como un poema de largo aliento central y tan bien equilibrado que le da a Ronda de Muertos un final excelente.
Ronda de muertos
poemario de gran fuerza y de gran visión en cada uno de sus poemas.
Afortunados quienes lo tienen en sus libreros y frente a sus ojos.
Los viajes y el
conocimiento y acercamiento que se tienen durante la vida a lugares, ciudades y personajes. Llevan a Tanya de Fonz a reafirmar su visión y su contacto con el mundo. Es en este tiempo que la poeta Claribel Alegría le dice en un mensaje que Tanya es profunda y sabia.
Aunque en México se acostumbre el desprecio y el
ninguneo, afortunadamente cuando la obra poética esta bien escrita y cumple con todos los requisitos, entonces no hay poder humano que pueda detenerla.
En este caso es que se publica el
poemario Abanicos, publicado en el año 2006 y se hace la coedición con Fridaura y nuestra editorial Andrógino.
En A
ba ni cos, de arriba hacia abajo es que se escribe como en la portada, el juego y el arriesgar formas y romper reglas en la poesía. Y proponer maneras distintas de leer y entender el poema. Tanya nos propone un juego de inteligencia y de lectura detenida. Los abanicos es el tema a desarrollar y lo presenta de tal forma que a veces no percibimos que estamos dentro de una parte del abanico. La historia se puede y se debe tener como un tema para la poesía. Insertar ente las páginas de un poemario hechos históricos que cambiaron algunos fragmentos de la historia hace que este poemario se vea enriquecido con tal propuesta. El juego está en lo absurdo de estos hechos históricos. El amor es uno de los temas que aunque se vea de menor presencia, siempre está ahí en las palabras de Tanya. El amor junto con la esperanza. Una de las características de los poemas de Tanya de Fonz es que aunque parezcan sus versos fatalistas en su mayoría siempre al final ya sea del poema o entre cada uno de sus versos o estrofas o al final del libro siempre aparece la esperanza y el saber que con conciencia siempre se va hacia adelante.

"Hubiera querido ofrecerte un abanico de nácar
sólo tardes soleadas, una mano brillante
rebozos en flor.

Sólo tu beso puede acercarse a mi cuerpo.
Si te cansas,
deposítame tumba blanca
deja una flor roja hundida en mi pecho."

La belleza con sabor amargo, la belleza difícil, la belleza extraña y exótica vive en los veros de
Tanya.
Uno de los libros que más me gustan es Mi locura es una cuerda rota, publicado por nuestra editorial Andrógino, en el año 2007. Da una visión
fresca y novedosa de presentar un poemario. Las hojas en donde habitan los poemas están sueltas. No lleva grapas ni pegamento. Aunque las páginas están numeradas el lector puede acomodar los poemas como él quiera o como su corazón le diga.
Poemario que reafirma a la locura como hada, como musa, como duende, reafirma de una manera tan acertada que pareciera decir que la cordura está errada y que lo que nutre es la locura.
En muy pocos poetas veo tanto gozo al crear.
Tanya de Fonz es una creadora de poemas incansable. Escribe como el cielo crea y deshace nubes. De una forma tan natural como un demiurgo crea y destruye mundos.
Sus poemas tienen el latido de Dios.

CICATRIZ

corro dentro de mí
como judía en el holocausto
como mujer embarazada de
Acteal
como niña quemada en
Hiroshima
como poeta en el
GULAG
corro dentro de mí
me encuentro con otros
que también van corriendo
sin saber a dónde vamos
a
dónde acudir
en dónde guarecer nuestras manos
nuestra boca desdentada
nuestros cuerpos hechos hilo
corremos dentro de nosotros
somos nosotros mismos quienes nos perseguimos
no nos alcanzamos
cuando nos alcanzamos
ya estamos a un paso de ser nuevamente polvo
cicatriz del alba
cicatriz del tiempo
cicatriz de siglos.
Cicatriz encerrada
clausurada
cicatriz en la mejilla
golpeada
de Dios."

Inquietantes sus versos. Afortunados quienes han bebido de su palabra y quienes tienen sus poemas como visiones. Afortunado el mundo de que todavía nazcan poetas como Tanya de Fonz. Dentro de un tiempo diferentes lugares de México y otros del mundo se pelearán por decir que nació ahí o que estuvo ahí o que en esos sitios escribió algunos poemas. Dentro de algún tiempo grandes editoriales se pelearán por editarla. Y así nuevamente se cumplirá el destino afortunado de todo POETA, de todo verdadero poeta.
Una de las editoriales que tuvo buen
presentimiento y buen ojo editor, que tanto nos hace falta en estos momentos, ojos de buenos editores, fue la editorial Literal, que en el año 2007 en su colección de poesía Limón partido, publicó el más divertido y real libro de poesía titulado Canto de cerdos. Irreverente, grosero, altisonante, real y a destiempo, ofende, retrata, satírico, todas las reglas gramaticales y todas las leyes poéticas están ahí pero en libertad absoluta, no me extraña que muchos seudopoetas no entiendan este poemario de Tanya de Fonz. Parece que estos lectores no han entendido que el mundo de la poesía ya cambió. Que existen ellos pero que también ya deben de abrir sus sentidos y dejar fluir lo que no entienden.
Dice Max Rojas en el prólogo:
"Poesía descarnada, puro hueso porque ya nos dejaron sin la médula; panfletaria, si así quiere llamársele, pero escrita con elegancia, con decoro -y vuelve a esta palabra a la que todos deberíamos darle plena vigencia, y sin perder el vigor y el rigor que se requiere para que cumpla su papel de abrir los ojos y erizar la carne."

Canto de cerdos es un poemario escrito sin miedo, con conciencia, con verdad y honestidad. Es un poemario que no miente ni guarda poses ni busca gustar a nadie ni complacer. Es un poemario ácido pero lleno de belleza.
Otra de las características de los poemas de Tanya de Fonz es que están llenos de una energía vital poco vista en la mayoría de los poemas que se escriben en México. Y que como poeta mujer escribe como una gran poeta mujer y eso le da más pureza y profundidad y seriedad gozosa a su palabra.

"Los que escriben son los malditos de Dios.
Los visionarios. Los que saben que los cubos de sangre
nunca acabarán de vaciarse.
Los que ven a los bosques caminar sin su consentimiento
acercarse peligrosamente y derrocar
a la sangre que se vestirá con otra sangre"

Algunos no soportan esos versos porque se acerca a la profecía. Las voces que dictan estos versos son voces de Dios. Lo he vivido junto a Tanya. No vienen de otro sitio más que del interior de Dios. Todo viene de ese lugar. Canto de cerdos es creación de una poeta creada por Dios. Todo lo que está ahí incluído el demonio de entre cada verso, todo fue creación divina.

Tanya de Fonz lee y escribe y actua y vive como un millón de seres humanos. Y así continua su incansable tarea de darle belleza al mundo.
Su más reciente poemario fue publicado en el año 2009 y se titula Poemas para poetas. Editorial Letras de Pasto Verde, Colección El Celta Miserable. 14 poemas que pareciera que son todas las poéticas que Tanya de Fonz conoce y maneja a la perfección. Poemas escritos para poetas que ella ha visto pasar por el camino de la poesía. Un testimonio y un poemario tal vez el más íntimo que ha publicado hasta hoy. En donde el tema central es el poeta.
Tanya le dice a Claribel Alegría en su poema titulado con su nombre:


"Querida poeta, nuestro pagaré a cobrar
lo hemos pagado con la vida.
Nuestras letras brincan
cuando recibimos tus palabras:
nuestra originalidad le brotó al día
somos como flores fresacas
recién despiertas
que ninguna mano
-nunca-
podrá cortar.
Tus mensajes-manantiales
nos hacen creer que el tiemo
es un sueño generoso
donde seres arrebatadores
nos salvarán
a traves de la piedad,
la sonrisa, la Poesía."

Así estos siete poemarios de Tanya de Fonz son como sus siete días que vive de una forma intensa y feliz, preocupada y esperanzada. Dice Tanya que los poemas deben de ser como esos días, a veces son días soleados y otros nublados. Otras veces con lluvia intensa y otras secos como el desierto. Tanya cree que un poemario es perfecto si tiene todos estos estados naturales. También cree que los poetas son como la naturaleza fue creando los diferentes elementos que la conforman. Hay poetas flores del camino, hay poetas huracanes, hay poetas riachuelos y hay poetas tempestades y a cada uno hay que escuchar y sentir de acuerdo a su propia naturaleza. Así a nueve años de vivr ser y estar junto a Tanya de Fonz y su creación he entendido poco a poco a lo que se refiere cuando dice con su risa y su sonrisa muy particulares: -La poesía nos salva.
Cuando vende poemarios en diferentes lugares y dice esta frase. Las personas a veces ignoran que les está ofreciendo su salvación por medio del poema. Al oírlo venir de ella quien entrega su vida a la poesía al teatro y al arte junto a la creación, sé que lo dice con toda la dignidad de que sabe que el camino del poeta está lleno de luz y de sombras y que ella como mujer poeta, como lectora de signos secretos que lleva la vida, tiene el compromiso eterno de hacer de su palabra camino en donde otros lectores buscarán en sus poemas esa llama necesaria para calentar el espíritu.
A nueve años de compartir su creación y su vida este texto es un pequeño reconocimiento a su pasión y su determinación de hacer lo que bien vino a hacer al mundo. Poemas, teatro y belleza la vida.
Como bien dice Tanya de Fonz:- La poesía nos salva hasta de nosotros mismos.

Marco Fonz
Tlalpan 2009




miércoles, 22 de julio de 2009

William Osuna nos invita a ver los muros de su patria

Nuestro amigo el poeta Ivan Cruz, admirador y buen lector de la poesía que se escribe en Venezuela. Me regaló hace unas semanas un libro que ha despertado mis más feroces instintos de lector y de poeta. Libro de poemas titulado: Miré los muros de la patria mía. Verso de Francisco de Quevedo, otro despertador de conciencias e imaginación.
Pues bien hace tiempo que no me levantaba de mi asiento, expulsado por extrañas y mágicas palabras y hace tiempo que no temblaba mi espíritu con el poema. La magia de estas palabras late en que son palabras de todos los días de todas las horas pero colocadas de una manera que te hacen ver al mundo diferente. Vaya con el poeta William Osuna, aparte de todos sus premios que tiene. Qué bárbaro poeta ha dado la tierra de Venezuela. Tanto que me dan ganas de salir corriendo a estrechar su mano y decir que por fin alguien, a parte de Tanya de Fonz, me hace sentir que uno no está solo en el mundo del poema.
Ojalá lo puedan conseguir es en verdad un libro que vale por lo que dice con cada una de sus letras.
Y ojalá pronto venga a México. Sería un gusto enorme salir borrachos de una cantina del centro después de escuchar sus poemas.
Salud, Vida y Poemas al poeta William Osuna.

Letras de Pasto Verde


Desde Orizaba, Veracruz, la editorial Letras de Pasto Verde dirigida por el poeta Mario Islasáinz se lanza a publicar 50 poetas de México. Todos y todas ellas, hombres y mujeres de poemas son publicados en una colección de poesía llamada El Celta Miserable. 50 ejemplares sólo para conocedores. Un tiraje digno para estos tiempos en donde más que nunca hace falta un poema al día.

Las colecciones de poesía tienen larga historia en el mundo. En cada colección nunca están todos los que son pero están todos los que están. Y eso ya es una muestra rica y una visión amplia de la salud de sus poetas en cada país. En este caso México goza de excelente salud con respecto a sus poetas. Todo está en crisis menos la poesía.

El martes 28 de julio a las 7 de la tarde presentaremos dos títulos de esta colección en la Casa del Poeta.
Los títulos son:

Poemas para poetas de Tanya de Fonz

Fruto herido que se come a solas de Marco Fonz de Tanya


Se presentarán junto con el cantautor de Guadalajara, Iván Antillón. Sorpresas y más sorpresas en esa presentación y celebración triple. La colección El Celta Miserable, los poemarios nuestros y la música de Antillón. Todo en el Bar Las Hormigas que se convertirá en un circo de tres pistas. Vamos a ver cómo le hacemos.

Agradecemos gratamente y publicamente al poeta Islasáinz y a su equipo editorial: José Pulido Tinoco, Ildegardo Flores Peña y especialmente al diseñador gráfico y artista plástico Gustavo Santiago López. Por continuar la labor de gigantes artistas de llenar al mundo de belleza.

Así continuará la poesía por sobre todos los muertos cantando sin cerrar los ojos al horror.

Salud y gloria al Celta Miserable. Larga vida al poema y a las colecciones de poetas en Letras de Pasto Verde.