William Osuna nos invita a ver los muros de su patria

Nuestro amigo el poeta Ivan Cruz, admirador y buen lector de la poesía que se escribe en Venezuela. Me regaló hace unas semanas un libro que ha despertado mis más feroces instintos de lector y de poeta. Libro de poemas titulado: Miré los muros de la patria mía. Verso de Francisco de Quevedo, otro despertador de conciencias e imaginación.

Pues bien hace tiempo que no me levantaba de mi asiento, expulsado por extrañas y mágicas palabras y hace tiempo que no temblaba mi espíritu con el poema. La magia de estas palabras late en que son palabras de todos los días de todas las horas pero colocadas de una manera que te hacen ver al mundo diferente. Vaya con el poeta William Osuna, aparte de todos sus premios que tiene. Qué bárbaro poeta ha dado la tierra de Venezuela. Tanto que me dan ganas de salir corriendo a estrechar su mano y decir que por fin alguien, a parte de Tanya de Fonz, me hace sentir que uno no está solo en el mundo del poema.

Ojalá lo puedan conseguir es en verdad un libro que vale por lo que dice con cada una de sus letras.

Y ojalá pronto venga a México. Sería un gusto enorme salir borrachos de una cantina del centro después de escuchar sus poemas.

Salud, Vida y Poemas al poeta William Osuna.

Letras de Pasto Verde

Desde Orizaba, Veracruz, la editorial Letras de Pasto Verde dirigida por el poeta Mario Islasáinz se lanza a publicar 50 poetas de México. Todos y todas ellas, hombres y mujeres de poemas son publicados en una colección de poesía llamada El Celta Miserable. 50 ejemplares sólo para conocedores. Un tiraje digno para estos tiempos en donde más que nunca hace falta un poema al día.

Las colecciones de poesía tienen larga historia en el mundo. En cada colección nunca están todos los que son pero están todos los que están. Y eso ya es una muestra rica y una visión amplia de la salud de sus poetas en cada país. En este caso México goza de excelente salud con respecto a sus poetas. Todo está en crisis menos la poesía.

El martes 28 de julio a las 7 de la tarde presentaremos dos títulos de esta colección en la Casa del Poeta.

Los títulos son:

Poemas para poetas de Tanya de Fonz

Fruto herido que se come a solas de Marco Fonz de Tanya

Se presentarán junto con el cantautor de Guadalajara, Iván Antillón. Sorpresas y más sorpresas en esa presentación y celebración triple. La colección El Celta Miserable, los poemarios nuestros y la música de Antillón. Todo en el Bar Las Hormigas que se convertirá en un circo de tres pistas. Vamos a ver cómo le hacemos.

Agradecemos gratamente y publicamente al poeta Islasáinz y a su equipo editorial: José Pulido Tinoco, Ildegardo Flores Peña y especialmente al diseñador gráfico y artista plástico Gustavo Santiago López. Por continuar la labor de gigantes artistas de llenar al mundo de belleza.

Así continuará la poesía por sobre todos los muertos cantando sin cerrar los ojos al horror.

Salud y gloria al Celta Miserable. Larga vida al poema y a las colecciones de poetas en Letras de Pasto Verde.

José Hernández Delgadillo/ pintor muralista humano

Ayer 16 de abril tuvimos la fortuna de acompañar al maestro pintor muralista y humano José Hernández Delgadillo. Qué maravilla verse envuelto en su pintura y en sus imágenes. En su vida y en su historia de lucha y de conciencia social.

Pintor para muchos desconocido y para otros olvidado pero para nosotros VIVO más VIVO. Su palabra compartida por su compañera Beatriz Zamora y por sus hijos Beatriz Hernández y Francisco Hernández.

Noche de recuerdos creativos, de poesía, de lucha social, de crítica humana.

El poeta Leopoldo Ayala trajo a la memoria el trabajo y el compromiso del pintor con la gente y con la obra.

Escuchamos, recordamos, Tanya y yo cuado vivimos en la casa-estudio de Hernández Delgadillo en el medioajusco. Casa en forma circular, de ladrillo rojo, con su espíritu entre sus dibujos, libros, pinturas que ahí aguardan el ser visitadas nuevamente por inquietos artistas que no les hayan matado ya su espíritu.

Sus cosas que demostraban el trabajo siempre fiel a la lucha social y al arte.

Varias visiones, varias palabras dijo el maestro Delgadillo, me quedé con: el artista no debe de caer en el juego de las instituciones, el artista no debe competir con otros artistas. Nunca hay que dejar la autocrítica.

Muralista genial. Un pintor de visión profunda. Colores vivos como sus sueños.

Qué belleza en la lucha social contar con la pintura de José Hernández Delgadillo, pocos artistas mexicanos han logrado acompañar al fuego en el arte sin quemarse. Sus cuadros son como cometas llenos de buenos augurios.

Su Prometeo nos volvió a traer el fuego del conocimiento. Nos muestra y nos invita a ser inteligentes y sensibles.

La noche de ayer para Tanya y para mí se abrió otra vez el camino. No has muerto camarada. No has muerto camarada. Ahí en las paredes del salón de la plástica mexicana laten varios corazones en forma de pinturas. Vayan y escuchen esos cuadros. Sean parte de un pintor verdadero y profundo. La compañía es necesaria y el tiempo se encarga, afortunadamente de quitar toda basura falsamente artística y hacer que lo real, lo que está creado con verdadero espíritu humano salga y nos muestre que sí es posible vivir con dignidad y ser un artista y dedicar la vida a la creación del arte y a la creación de uno mismo.

Vayan a ver y a acompañar a la pintura de José Hernández Delgadillo.

El sentido es crecer y ser y ese sentido se encuentra en esos cuadros.

Salón de la plástica mexicana

Colima no.169

Col. Roma norte

Gracias a la Fundación José Hernández Delgadillo por la invitación y a Alberto Cerritos.

"Se llama poesía todo aquello que cierra la puerta a los imbéciles."

El poeta pobre de Spitzweg





Dentro de la imaginación más común, se ve al poeta desprotegido de todo bien y con todos los males posibles. Como si después de Eva y Adán, el poeta fuese el tercer desterrado y descielado del paraíso. Antes creía esto también, que de alguna manera y de muchas formas el destino del ser que decide dedicar su vida y muerte y obra a la poesía, sería el de ser pobre de bienes materiales y rico en conciencia y en espíritu.

Oh luz del saber! que a sus hijos da la claridad prometida. Así en elcamino me encontré con otros tantos que creían lo mismo y entonces confirmar que para "ser poeta" hay que sufrir.

Y el camino de espinas seguí y en condiciones infrahumanas viví y contento estaba con mi sufrimiento y mi pasión por los poemas. De la manera más romántica pero sin títulos nobiliarios ni el dinero de sus rentas pero con sus fantasmas y amadas en el otro mundo y su espiritualidad para espantar a los mediocres de alma.

Afortunadamente esos calambres poéticos pasaron y transmutaron en otro tipo de conocimiento. He de decir que para mi propio bien y con el egoísmo que me caracterizaba, encontré o me encontraron en mi camino a varios maestros que no ostentan el título de maestros no porque no los tengan sino porque son muy humildes, humildes en el mejor sentido de esta palabra sin la falsa humildad de la que habla Sábato.

Así que encontré maestros, maestras y demás seres luminarios y oscuraditos de los que bebí como en una fuente extraña, bebí grandes tragos de dolor y de paciencia y de trabajo y más trabajo. De dónde más se obtiene lo que ya se tiene sino del trabajo que cuesta sacar todo a la
luz.
Así que todo se fue a la poesía y de la poesía todo retorna.

El ojo lleno de dientes

Once años ya han pasado y quedado en la poesía. El ojo lleno de dientes poemario que se inició en 1986 y que se publicó por primera vez en 1998 por Tierra Adentro.
Ya no hay ejemplares ni en las librerías de libros usados.
Y entonces ahora comenzar otra vez para verlo publicado nuevamente.

Odilon Redon

Primer Manifiesto Retaguardia de la Poesía

¡Viva la poesía de la Generación de los Muertos!

Manifestamos:

1.-La Retaguardia avanza al revés.

2.-Tenemos como pulso vital y creativo lo visionario.Tenemos como motor la profunda curiosidad del depredador. Tenemos como única salida la libertad absoluta de escribir como se nos hinchan las letras. Y tenemos como transgresión la luz primigenia del huevecillo en la punta de la flecha.

3.-No practicamos el culto a la personalidad. No creemos en las luminarias creadas por el estado, por instituciones, por academias, ni fundaciones, ni por grupos formados por la desesperación de la fama poética.

4.-Creemos en la continuidad del trabajo poético y enla raíz del mundo de cabeza de la estética.

5.-¡Vivan los ismos! Nuestra tradición viene del Romanticismo, Simbolismo, Decadentismo, Expresionismo,Surrealismo y Postismo y otros todos los ismos de la historia humana y poética.

6.-Como espíritu llevamos el lenguaje onírico, como alma el lúdico, como corazón los idiomas indígenas,como razón la sin razón.

7.-Creemos en la Poesía libre de todo compromiso Social, Político, Educativo, Cultural y Económico.Creemos en la Poesía desnuda, amoral, Poesía viva con todo lo que esto tenga de riesgo.

8.-No escribir para gustar: escribir para ver más allá.

9.-Poesía de bárbaros, de salvajes, de instintos.Poesía para la Poesía.

10.-La Retaguardia avanza al revés. Vamos un pasoadelante de la "poesía" y de los "poetas" miedosos.(Con miedo nadie puede ser poeta). Nos pega el aire en la cara por eso muchas veces miramos hacia adentro.Sin miedo ni al fracaso ni a la muerte. Avanzamos con lo visionario. Con los corazones del pulpo cósmico en las manos. Sin nudos en la voz ni en el cerebro ni enla lengua. Sin temor al tiempo. Poesía libre por la Poesía libres.

Adiós a los "poetas cobardes". Hasta aquí llegaron.

Concluimos: La Generación de los Muertos es nuestrageneración. La muerte como Re-evolución de la conciencia. La muerte el principio para cantarle a la vida. La muerte como Retaguardia de la Poesía en México. Como vigía de las próximas visiones de los Poetas.

Ciudad de México octubre-2006 Año Caníbal

Marco Fonz de Tanya

Tanya de Fonz

Eduardo Gutiérrez de la Cruz

Marco Fonz de Tanya o las raíces de la virtud

Marco Fonz de Tanya y Jaime Coello/ Casa del Lago. 2008

Fotografía de Ovidio Ríos

y vive en mí como yo en mi mano.
Hugo von Hofmannsthal.


Cada libro es una puerta, una puerta blanda como la cama es un ataúd blando. La poesía de Marco Fonz de Tanya es un animal selvático. Nos mira y su mirar nos asombra. Unas palabras que nos suenan de algo, de un sexo que espera desde la muerte de Góngora. Oír cáscara amarga el décimo tercer libro de Marco Fonz de Tanya llegó a mis manos, no podía haber sido de otra manera, de sus manos más amadas, las manos de Tanya de Fonz. Junto con el libro la consigna también amarga de que la poesía nos salva. ¿La poesía salva al lector, salva al mundo de un peligro, salva al poeta del lector y del mundo en peligro o se salva a sí misma, onanista, del mundo que crea o representa extinguiéndose en su propia ilusión salvífica? Es la víspera de una intemperie excesiva. El libro puerta Oír cáscara amarga de Marco Fonz de Tanya desfila o bandea esa intemperie. Es un libro de poesía, la poesía nos salva se ha dicho. Hermosa e ingenua consigna para un pragmático como yo. ¿De qué situaciones al margen de la muerte puede salvarnos la poesía? Me corto las venas delante del libro y no lo veo llamar desesperadamente como un niño pequeñito que apenas puede hablar al nueve once para salvarme. Suicidio asistido. La poesía no solivia al suicida, lo asiste. Es la clase de muerte que por más que queramos no conseguiremos. Es el ojo de un muerto borroso, casi extraviado.

En los poemas de Oír cáscara amarga no es fácil fijar el hallazgo, el tema va de la mano de ese aliento a todas luces insospechado. La interpretación que, escurridiza, escapa a la primera lectura debe dilucidarse en la relectura. Y es que hay un afanoso promisorio decirle al alba y no al lector lo que el poeta escucha, lo que es capaz y posible escuchar según las raíces de su virtud. Lo que se dice en la oscuridad de la vida. El cuerpo que robo de la soledad el deseo. El cuerpo y sus posibilidades metafóricas. Versos hipoglucémicos que según Gombrowitz deben escribirse hoy. No son poemas para una mesa de centro. Esos destellos de luz que el sonido posa sobre el sentido dejándonos ver la dimensión de un alma que cumple a cabalidad con su destino. Porque Marco Fonz de Tanya es el chamán que se sitúa en el comienzo de palabras y las cosas y la cosmogonía del cuerpo nos la cuenta. Cuerpo terrestre y terrenal y polvo, cuerpo palabra, ausencia y acomodo de lo ausente en un territorio página. Acomodo de lo invisible, latente y poderoso. La poesía de Marco Fonz de Tanya no está por lo inefable, que según Wittgestein debe seguir callado. En busca de lo probable, de lo ansiado y lo probable en Oír cáscara amarga la sensación o certeza de que bajo las apariencias de las palabras y los cuerpos late poderoso e inmenso un mundo invisible. La poesía de Marco Fonz de Tanya no se parece a ninguna.

Las palabras inauditas en los poemas de Marco Fonz de Tanya se bifurcan de forma insospechada, dóciles o mostrencas las emancipa el sonido. Las imágenes se desbordan insólitas estercolando las páginas que nos salvan de la horrenda verdad dioniciaca. Sin que el lector lo sospeche algo en él ha de cambiar, el sentido que, subterráneo, cobran los versos colmando el asombro. Porque la de Marco Fonz de Tanya es una voz auténtica y la temperatura en los poemas se templa por el oficio. Enredaderas gramaticales. Sustantivos gemelos que, a fuerza de poesía se descubren unidos en la sangre gramatical. El sustantivo acá sueña ser un sustantivo cuádruple. Unir dos sustantivos cuerpo que no necesariamente concuerdan en número y esencia. El extrañamiento nos remite a Jesús Gardea. La erótica que subyace en los poemas. Un viaje al cuerpo invisible que todos habitamos y vive en el espanto de lo frágil. El espacio de la poesía y el espacio de la realidad confluyen en un solo cuerpo el cuerpo de Oír cáscara amarga.

Qué en el alma de Marco Fonz de Tanya se drena, qué cuerpos sin límite. El alma luchando cuepo a cuerpo con su límite. Pero la piel no es límite sino sucesividad poética. Imágenes fecundantes de una palabra generosa. Indagar en el cuerpo que también es palabra los Outsiders y hibsters en la palabra. El cuerpo que quiere ser otra cosa. El cuerpo también es mirada: visión ilícita. Oír cáscara amarga es una colección de visiones que con su lucidez devoran a todo lector. Estamos hablando de una palabra orgánica, una palabra viva y una poesía más comprometida que vaporosa, no es la de Marco Fonz de Tanya una poesía en la que Orfeo se chupe el dedo y con las migajas de ese acto desvela el mundo. Orfeo en su poesía es como quien nos da su corazón en una caja, como quien desde las entrañas escribe y luego canta.

Alejandro Espinosa.